Seperti halnya dalam tanda baca, tanda kutip dalam sastra sering menandai sesuatu yang ditinggalkan. Dalam hal apostrof sebagai perangkat sastra, hal yang ditinggalkan adalah karakter, tempat, objek, atau sesuatu yang lain yang bukan merupakan bagian dari tindakan cerita atau pernyataan yang dibuat. Ini sering melibatkan perubahan audiens karena pembicara berhenti berbicara dengan satu orang dan sebaliknya berbicara kepada orang lain, yang sering absen dari cerita. Cara terbaik untuk memahami apostrof sebagai istilah sastra adalah melalui contoh.
o kutipan selamat belati Juliet
Tujuan Apostrof dalam Sastra
Wajar ketika Anda membaca puisi atau prosa untuk menganggap penulis sedang berbicara langsung kepada Anda sebagai audiens, tetapi ini tidak selalu terjadi. Kadang-kadang, seorang pembicara mungkin perlu beralih untuk berbicara dengan orang yang tidak hadir, seseorang yang telah meninggal, atau benda mati. Pergeseran ini memberikan jeda bagi pembaca atau audiens dan memberikan perspektif baru pada karakter atau pembicara.
Apostrof juga menawarkan cara bagi penulis untuk mempersonifikasikan suatu konsep atau objek. Ini menarik perhatian yang lebih besar untuk itu.
Mengenal Apostrof dalam Puisi dan Prosa
Mengidentifikasi tanda kutip relatif mudah, terutama jika Anda memperhatikan tanda-tanda ini:
- Cari “Oh” atau “O”, yang sering menandakan pembicara sedang berbicara dengan seseorang atau sesuatu yang tidak terlihat.
- Perhatikan ketika pembicara berbicara kepada seseorang atau sesuatu dengan nama yang belum menjadi audiens di sisa pekerjaan.
- Jika pembicara berbicara tentang suatu konsep atau objek, hal itu dikapitalisasi sebagai kata benda yang tepat.
Contoh Apostrof dalam Sastra
Apostrof biasanya digunakan dalam drama, tetapi Anda juga akan melihatnya di banyak jenis puisi dan bahkan dalam novel. Contoh berikut dapat membantu Anda memahami konsep dan mengidentifikasinya saat Anda melihatnya.
Wahai Kapten! Kapten ku! oleh Walt Whitman
Dalam puisi terkenal ini, Walt Whitman menggunakan apostrof untuk efek yang luar biasa. Pembicara sedang berbicara dengan seorang kapten yang telah meninggal. Ini adalah metafora untuk kematian Abraham Lincoln, dan ini adalah puisi tentang kehilangan dan ketidakhadiran seorang pemimpin besar. Penggunaan tanda kutip membuat ketidakhadiran itu terasa jelas bagi pembaca.
Wahai Kapten! Kapten ku! perjalanan kita yang menakutkan selesai,
Kapal telah melewati setiap rak, hadiah yang kita cari dimenangkan,
Pelabuhan sudah dekat, lonceng yang kudengar, orang-orang semua bersorak-sorai,
Sementara mengikuti mata lunas stabil, kapal suram dan berani;
Tapi hai hati! jantung! Jantung!
O tetes darah merah,
Dimana di geladak Kapten saya terletak,
Jatuh dingin dan mati.
Frankenstein oleh Mary Shelley
Di Frankenstein, Mary Shelley menggunakan apostrof untuk menambahkan keindahan puitis dan membuat latar tampak lebih kuat. Di sini, pembicaranya berbicara langsung ke awan dan bintang, menarik perhatian pembaca pada hal-hal itu.
“Oh! Bintang dan awan dan angin, kamu semua akan mengejekku; jika kamu benar-benar mengasihani aku, hancurkan sensasi dan ingatan; biarkan aku menjadi seperti sia-sia; tetapi jika tidak, pergilah, pergilah, dan tinggalkanlah aku dalam kegelapan.”
Romeo dan Juliet oleh William Shakespeare
Shakespeare menggunakan tanda kutip di banyak dramanya, tetapi salah satu yang paling terkenal adalah Romeo dan Juliet. Dalam bagian ini, Juliet berbicara kepada belati, menjadikannya bagian yang sangat mencolok dan penting dari adegan itu.
JULIET: Ya, kebisingan? Lalu aku akan singkat. O belati yang bahagia! Ini adalah sarungmu; disana berkarat, dan biarkan aku mati.
Perdamaian oleh Gerald Manley Hopkins
Perhatikan bagaimana Gerald Manley Hopkins menggunakan tanda kutip untuk menarik perhatian pada konsep abstrak dalam puisinya, Peace. Dengan menyebut Perdamaian dengan nama, Hopkins membuatnya terasa nyata dan penting.
Kapan Anda akan pernah, Damai, burung merpati liar, sayap pemalu tertutup,
Kelilingku berakhir berkeliaran, dan di bawah menjadi dahanku?
Kapan, kapan, Damai, maukah Anda, Damai? Saya tidak akan bermain munafik
Untuk memiliki hati saya: saya menghasilkan Anda datang kadang-kadang; tetapi
Perdamaian sedikit demi sedikit itu adalah perdamaian yang buruk. Apa yang memungkinkan kedamaian murni
Alarm perang, perang yang menakutkan, kematiannya?
O tentu, reaving Damai, Tuhanku harus pergi sebagai pengganti
Baik! Jadi dia meninggalkan Kesabaran dengan indah,
Itu membanggakan Perdamaian sesudahnya. Dan ketika Damai di sini menjadi rumah
Dia datang dengan pekerjaan yang harus dilakukan, dia tidak datang untuk merayu,
Dia datang untuk merenung dan duduk.
Soneta Suci 10 oleh John Donne
Juga dikenal sebagai “Death Be Not Proud,” Soneta Suci 10 oleh John Donne menawarkan contoh apostrof yang bagus dalam sastra. Di sini, Donne langsung membahas konsep kematian.
Kematian, jangan bangga, meski ada yang memanggilmu
Perkasa dan mengerikan, karena engkau tidak demikian;
Untuk mereka yang menurutmu telah kau gulingkan
Jangan mati, Kematian yang malang, kamu juga belum bisa membunuhku.
Dari istirahat dan tidur, yang bukan gambarmu,
Banyak kesenangan; maka darimu lebih banyak lagi yang harus mengalir,
Dan segera orang-orang terbaik kita bersamamu pergi,
Sisa tulang mereka, dan pengiriman jiwa.
Anda adalah budak nasib, kesempatan, raja, dan orang-orang yang putus asa,
Dan penuh dengan racun, perang, dan penyakit berdiam,
Dan poppy atau pesona bisa membuat kita tidur juga
Dan lebih baik dari pukulanmu; kenapa kamu membengkak?
Satu tidur singkat, kita bangun selamanya
Dan kematian tidak akan ada lagi; Kematian, kamu akan mati.
Perangkat Sastra Lain Seperti Apostrof
Apostrof memiliki banyak kesamaan dengan beberapa perangkat sastra penting lainnya. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang bagaimana apostrof dipelajari, pelajari personifikasi dan antropomorfisme. Anda akan menemukan banyak penulis menggunakan kedua ini selain tanda kutip sebagai perangkat sastra.